‘이야기’를 만드는 작가 직군은 장르와 매체를 불문하고 몇 가지 중요한 공통점을 지닙니다.
- 첫째, 이 시대의 트렌드를 반영하면서도 독자가 지금 당장 보고 싶어 하는 내용을 포착할 수 있어야 합니다.
- 둘째, 반드시 독자의 ‘반응’을 이끌어낼 수 있어야 하며, 이를 위해 독자를 ‘몰입’시킬 수 있는 역량이 필요합니다.
- 셋째, 콘텐츠 시장의 고도화로 인해 이제는 배경 설정, 인물의 감정선, 이야기의 인과관계 등 모든 측면에서 훨씬 더 높은 완성도가 요구되는 시대가 되었습니다. 결국 작가라는 직업은, 과거보다 훨씬 복잡한 설계 능력을 요하는 전문적 영역으로 진입하고 있습니다.
하지만, 막상 혼자 써보려 하면 누구나 현실적인 한계에 부딪히게 됩니다.
웹소설을 쓰다 보면 "초반 사건을 만들어도 긴장의 완급 조절과 수습이 어렵다", "인물 간 대사로만 진행되고, 인물이 직접 이야기를 설명하는 상황이 반복된다"는 문제를 자주 겪습니다. 드라마 대본에서는 "대사는 쓸 수 있지만 장면의 목적이 불분명하고 이야기의 전개가 뜬금없이 점프하는 느낌이 난다"는 어려움이 나타납니다. 이런 문제들은 단지 감각이나 재능의 문제가 아니라, 문학적 기본기 부족에서 비롯된다는 사실을 뒤늦게 깨닫게 됩니다.
이 글에서는 웹소설, 드라마 대본처럼 콘텐츠 산업에서 활발히 쓰이는 장르 글쓰기에서도 왜 '순문학적 기본기'가 반드시 필요한지, 그리고 그 기본기를 갖추었을 때 어떤 차이를 만들 수 있는지를 구체적인 비교와 사례를 통해 안내해드리겠습니다.
작가를 꿈꾸는 모든 분들께, 이 글이 글쓰기의 새로운 전환점이 되기를 바랍니다. 끝까지 읽어보시면 분명 글쓰기의 본질과 방향을 다시 고민해볼 계기를 얻으실 수 있을 것입니다. 글쓰기의 방향을 잡고 싶은 분, 웹소설이나 드라마 작가가 되고 싶은 분, 탄탄한 글쓰기를 통해 작가로 데뷔하고 싶은 분이라면 끝까지 읽어보시길 권합니다.
웹소설·드라마 vs 순문학 소설 – 구조적 차이점은?
- 에피소드 중심의 전개: 웹소설과 드라마 대본은 보통 1화(에피소드) 단위로 이야기를 전개합니다. 각 회차마다 강렬한 갈등과 후크(Cliffhanger)를 배치하여 독자와 시청자의 즉각적인 반응을 유도하지요. 대사가 이야기의 중심을 이루며, 사건 전개도 빠르게 진행됩니다. 반면 순문학 소설은 한 권의 책으로 완결된 서사를 가지며, 기-승-전-결 구조를 비교적 여유있게 펼쳐도 됩니다. 독자는 작가의 문장과 묘사를 따라 천천히 몰입해가기 때문에, 문체와 내러티브의 깊이가 중요합니다.
- 묘사와 설명의 생략: 웹소설 및 드라마 대본에서는 인물의 심리나 배경 묘사를 최소화하는 경우가 많습니다. 카메라와 배우의 연기, 연출을 통해 표현될 부분을 글에서는 생략하는 것이죠. 예를 들어, 드라마 대본에는 “A, 말없이 창밖을 본다.” 정도로만 쓰여 있어도, 실제 영상에서는 배우의 표정과 배경음악으로 풍부한 감정이 전달됩니다. 웹소설도 마찬가지로 필요최소한의 설명만 넣고 긴박한 대사와 행동으로 장면을 이끌어나가는 경향이 있습니다. 이렇게 여백을 남겨두는 이유는 연출의 영역을 열어두기 위함인데, 독자와 시청자가 상상하거나 화면으로 채울 공간을 마련해 주는 것입니다.
- 알고 하는 생략 vs 모르고 하는 생략: 중요한 점은 “무엇을 생략할지”에 대한 작가의 의도와 역량입니다. 숙련된 작가는 모든 디테일을 알고 있지만 의도적으로 생략합니다. 인물의 과거사, 장면의 세부 분위기 등을 속으로는 탄탄히 그려두고, 극적 효과를 위해 글에서는 함축적으로만 드러내는 것이죠. 이렇게 알면서 생략한 설정은 보이지 않는 부분에서도 이야기의 논리를 뒷받침해 주기 때문에, 독자나 시청자는 비워진 부분에도 불구하고 이야기의 묵직한 완성도를 느낍니다. 반대로 작가가 모르는 채로 생략해버린 부분은 이야기의 구멍으로 남습니다. 예를 들어 인물의 감정변화에 대한 맥락 고려 없이 대사만 늘어놓으면 캐릭터가 평면적으로 느껴질 수밖에 없습니다. 순문학적 기본기를 갖춘 작가는 이러한 차이를 명확히 인지하고, 상업 장르 글을 쓰더라도 속이 꽉 찬 의도적인 생략을 합니다.
순문학 기본기 훈련이 웹소설·드라마 작가에게 필수인 이유
- 몰입감을 만드는 문장력: 순문학 창작 훈련을 통해 다져진 문장력은 독자에게 즉각적인 몰입을 선사합니다. 좋은 문장은 단순히 아름답기만 한 것이 아니라, 정확한 의미 전달과 리듬을 갖춰 독자의 눈을 빠르게 페이지에 붙들어 놓습니다. 웹소설 독자들은 전개가 조금만 지루해도 이탈하기 쉽기 때문에, 한 줄 한 줄을 세심하게 다듬는 순문학적 문장 훈련은 곧 독자를 붙잡는 힘으로 이어집니다. 드라마 작가의 경우도 대사 한 마디, 지문 한 줄이 함축적인 힘을 가지도록 다듬는 능력이 필수인데, 이는 모두 문장 훈련에서 비롯됩니다.
- 디테일을 축적해 서사를 구축하는 힘: 탄탄한 이야기일수록 디테일의 축적으로 완성됩니다. 순문학 작가는 한 장면을 쓰더라도 시간적 배경, 공간의 분위기, 사소한 소품 하나까지 신중하게 설정하고 서술합니다. 이러한 디테일의 층위가 쌓여 인물과 세계에 현실감을 부여하고, 이야기의 설득력을 높이지요. 웹소설이나 드라마에서는 지면/분량의 제한으로 모든 디테일을 드러낼 순 없지만, 작가가 쌓아둔 보이지 않는 디테일은 이야기의 저변을 탄탄히 받쳐줍니다. 이는 마치 아이스버그의 수면 아래 부분과 같아서, 독자·시청자는 그것을 직접 보지 못해도 이야기가 허술하지 않다고 느끼게 됩니다. 순문학적 기본기를 통해 치밀한 설정과 묘사 습관을 들인 작가는 어떤 장르를 쓰든 밀도 있는 서사를 만들어낼 수 있습니다.
- 논리적인 캐릭터 구조와 감정선 설계: 재미있는 이야기일수록 입체적인 캐릭터가 있고, 캐릭터가 매력적일수록 독자 반응은 뜨겁습니다. 순문학에서는 흔히 인물의 내면 심리를 논리적으로 파고들고, 감정선의 흐름을 치밀하게 설계합니다. 인물이 어떤 트라우마를 가졌기에 지금 이런 행동을 보이는지, 사건을 통해 감정이 어떻게 고조되고 변하는지 등 인물 중심의 서사 구조를 깊이 있게 다루지요. 이러한 훈련을 거친 작가는 웹소설을 쓸 때도 캐릭터의 행동에 개연성을 부여하고, 드라마를 써도 등장인물 각각의 감정선을 끝까지 놓치지 않습니다. 결국 논리정연한 캐릭터 구축이 뒷받침된 작품은 장르를 불문하고 독자의 공감과 지지를 획득하게 됩니다.
이처럼 순문학 창작 훈련으로 다져진 기본기는 웹소설이든 드라마 대본이든 모든 상업 장르 글쓰기의 토대가 되어 줍니다. 기본기가 탄탄할수록 실험적이거나 화려한 장르적 장치도 제대로 기능할 수 있다는 점에서, 꾸준한 문학적 글쓰기 연습이야말로 훌륭한 작가 되는 법의 지름길입니다.
문학적 서사가 스며든 인기 드라마 사례
최근 드라마 시장에서도 순문학적 완성도를 갖춘 서사가 빛을 발하고 있습니다. 웹소설이나 웹툰 원작의 상업 콘텐츠라 할지라도, 그 속에 깊이 있는 서사 구조와 주제의식이 담겨 있을 때 작품성이 한층 높아지는 추세입니다. 인기 검색 상위에 오른 드라마 ‘폭싹 속았수다’, ‘악연’, ‘귀궁’을 살펴보면, 각각 상업성과 문학성을 절묘하게 겸비한 서사로써 작가 지망생들이 참고할 만한 점이 많습니다.
- ‘폭싹 속았수다’ – 세대와 시간을 아우르는 비선형 서사
- 넷플릭스 시리즈로 화제를 모은 ‘폭싹 속았수다’는 독특한 제목만큼이나 비선형적 이야기 구조를 선보입니다. 이 드라마는 1950년대부터 현대까지 넓은 시대적 배경을 다루면서도, 사건이 시간 순으로 진행되지 않고 장소와 시간대가 수시로 교차합니다. 즉, 과거와 현재를 오가는 서사 방식을 통해 한 가족의 삶과 비밀을 입체적으로 풀어내는 것이 특징입니다. 이러한 구성은 마치 한 편의 대하소설처럼 세대와 시간을 넘나드는 서사를 구현한 것으로, 시청자에게 퍼즐을 맞추는 재미와 깊은 여운을 동시에 제공합니다. 또한 제주 방언으로 된 제목에서 드러나듯 지역적 색채와 시대성을 살리기 위해 디테일한 문화 묘사도 곳곳에 배어 있습니다. 극 중 아버지 ‘관식’과 딸 ‘금명’의 세대 간 갈등과 화해를 그린 장면 등은 섬세한 연출뿐 아니라 탄탄한 대사와 서사적 설정이 받쳐주었기에 큰 감동을 주었습니다. 결과적으로 ‘폭싹 속았수다’는 문학적 깊이를 지닌 대중 드라마가 얼마나 매력적일 수 있는지 보여준 사례라 할 수 있습니다.
- ‘악연’ – 다중 인물의 인과율 서사
- ‘악연’은 2025년 4월 넷플릭스를 통해 공개된 6부작 범죄 스릴러로, 여러 인물의 운명이 하나의 사건으로 얽히는 구조가 돋보입니다. 원작이 카카오 웹툰인 만큼 웹툰 특유의 치밀한 스토리 라인을 계승하면서, 이를 영상화하며 **인과응보(카르마)**라는 테마를 선명하게 부각했죠. 넷플릭스 공식 시놉시스에 따르면 “‘악연’은 운명적인 사고로 여섯 사람의 삶이 얽히고, 각자가 자신의 어두운 진실과 연결고리를 마주하게 되는 카르마와 범죄의 이야기”라고 합니다. 즉 다수의 주인공들이 서로 얽힌 서사를 통해 원인과 결과의 굴레를 보여주는 구조입니다. 이러한 다중 인물 서사는 한 인물만 조명하는 단순 구성보다 훨씬 문학적 완성도를 요구합니다. 각 인물의 서사가 유기적으로 연결되려면 사건들의 시간적 배열, 인물들 간의 관계 맥락이 논리정연해야 하고, 개개인의 캐릭터 역시 입체적으로 그려져야 하니까요. ‘악연’은 이 어려운 과제를 성공적으로 해내며, 장르적 재미(범죄 스릴러의 긴장감)와 문학적 의미(운명과 죄의식에 대한 통찰)를 모두 잡았다는 평가를 받고 있습니다. 웹소설 혹은 웹툰 작가 지망생들은 ‘악연’을 통해 복잡한 서사도 탄탄한 기획과 필력만 갖추면 대중에게 어필할 수 있다는 점을 확인할 수 있을 것입니다.
- ‘귀궁’ – 오컬트 판타지에 녹아든 전통 서사 구조
- SBS 금토드라마로 방영 중인 ‘귀궁’은 한국적 궁중 판타지와 호러를 결합한 독특한 작품입니다. 무녀(샤먼)와 이무기(전설의 용)가 엮이는 설정, 조선 시대 궁중을 배경으로 한 미스터리 등 상업적으로 흥미로운 요소들을 모두 갖추고 있지만, 이 작품이 특별한 이유는 그 안에 탄탄한 전통 서사 구조가 자리하고 있기 때문입니다. 예를 들어, 운명을 거부하는 무녀 ‘여리’와 그녀의 첫사랑 윤갑의 몸에 깃든 이무기 ‘강철이’의 관계를 그린 스토리는, 단순한 귀신 이야기 이상의 인간 드라마를 느끼게 합니다. 사랑과 희생, 원한과 구원 같은 고전적 서사 주제들이 판타지 틀 안에서 전개되어 보편적 공감을 이끌어내지요. 언론 보도에서도 “'귀궁'은 이무기와 무녀의 흥미진진한 관계성과 서사, 궁중 미스터리, 등골을 오싹하게 만드는 귀물들의 존재감을 적절히 버무린 작품”이라고 호평받았습니다. 이는 귀궁이 오락성과 작품성을 겸비했음을 시사합니다. 한편으로 작가의 입장에서 보면, 이런 복합 장르물일수록 문학적 기본기가 중요하다는 것을 알 수 있습니다. 설화와 역사, 판타지와 공포를 자유자재로 넘나들려면 각 장르의 문법을 이해하는 것은 물론, 그 토대가 되는 인간 경험에 대한 보편적 통찰이 필요합니다. ‘귀궁’의 성공은 탄탄한 서사를 바탕으로 하면 상업 장르도 얼마든지 새로운 시도가 가능함을 보여주는 예로서 의미가 큽니다.
이상문학상 수상작가의 글쓰기 프로그램, 글로서기
작품성과 대중성을 모두 잡는 글쓰기 교육을 논할 때 방현희 소설가가 이끄는 글로서기를 빼놓을 수 없습니다. 방현희 작가는 제42회 이상문학상 우수상(2018), 제9회 전숙희문학상(2019) 수상 등으로 문단에서 작품성을 인정받은 중견 소설가입니다. 2001년 등단 이후 현재까지 장편소설 10권 이상을 출간하며 활발히 창작 활동을 이어오는 한편, 대학 문예창작과부터 일반인 대상 글쓰기 강좌까지 20년 이상 글쓰기 지도를 해온 전문가이기도 합니다. 이러한 이력을 바탕으로 방현희 소설가는 문학적 완성도와 실용적 글쓰기의 균형을 잡는 교육 커리큘럼을 개발해왔습니다. 특히 작가가 주축이 된 글쓰기 공동체 ‘글로서기’에서는 순문학적 기본기와 상업적 기획력을 모두 갖춘 작가 양성을 목표로 하고 있습니다.
글로서기의 커리큘럼은 문학성을 중시하면서도 최종 결과물을 출간하여 독자와 만나는 대중적 성과까지 고려한 것이 특징입니다. 방현희 작가는 수강생들에게 “잘 쓰는 법”보다 “왜 쓰는가”를 먼저 고민하게 하는 것이 중요하다고 강조합니다. 이는 곧 작가로서 자신만의 메시지와 시선을 찾아내는 문학적 탐구 과정과, 그 결과물을 세상에 내놓는 출판 기획 과정을 모두 아우르는 교육을 지향한다는 뜻입니다. 실제로 글로서기의 대표 프로그램들을 보면 대중성과 작품성이 조화를 이루도록 설계되어 있음을 알 수 있습니다.
‘1인 1책 쓰기 프로젝트’ – 12주 완성 책쓰기 프로젝트
글로서기의 ‘1인 1책 쓰기 프로젝트’는 말 그대로 한 사람당 한 권의 책을 완성하도록 이끄는 출판 프로그램입니다. 12주 동안 방현희 소설가가 직접 강의하고 멘토링하며, 수강생은 매주 원고 분량을 작성하고 피드백을 받게 됩니다. 소수 정예(정원 8명)로 진행되어 참가자 각각의 작품에 1:1 맞춤 지도가 이루어지며, 완성된 원고는 출판사를 통해 100% 출간 보장을 받습니다. 출간 방식은 최신 POD(Print On Demand) 기법을 활용하여, 완성된 책을 교보문고, 알라딘, 예스24 같은 메이저 온라인서점에 입점시키고 독자의 주문에 따라 인쇄되도록 합니다. 덕분에 초보 작가들도 과도한 출판 비용 부담 없이 자신의 책을 세상에 내놓을 기회를 얻습니다. 또한 방현희 소설가가 다년간 쌓은 출판계 네트워크를 바탕으로, 원고의 수준이 뛰어난 경우 외부 출판사와의 계약 연계도 적극 지원합니다.
무엇보다 이 프로젝트의 궁극적인 목표는 단순히 책 한 권을 찍어내는 데에 있지 않습니다. 출판된 한 권에 자신의 온전한 메시지를 담아내는 것, 그리고 그 과정에서 문학적 글쓰기의 깊이를 체득하는 것이 핵심이죠. 실제 수강생들은 이 3개월의 여정을 통해 작가로서의 몰입과 훈련을 경험하고, 출판이라는 성취를 이루어냄으로써 큰 자신감을 얻었다는 후기가 많습니다. ‘1인 1책 쓰기 프로젝트’는 책쓰기에 도전하고픈 직장인, 전업 주부, 시니어 등 다양한 예비 작가들에게 문학성과 실용성을 모두 충족시켜주는 독보적인 프로그램이라 할 수 있습니다.
‘소설 작법 클래스’ – 단계별 소설 창작 수업
처음 소설 쓰는법을 배우는 입문자라면 글로서기의 ‘소설 작법 클래스’를 주목할 만합니다. 이 프로그램은 4주 과정의 비교적 짧은 단위로 운영되며, 기초반 → 심화반 → 합평반으로 이어지는 단계별 커리큘럼을 갖추고 있습니다. 각 단계마다 실시간 강의와 소설 쓰기 실습이 병행되어, 수강생들은 배운 이론을 바로 자기 작품에 적용해보는 워크숍 형태로 수업이 진행됩니다. 예를 들어 기초반에서는 소설의 발상과 플롯 구성, 인물 설정의 기본을 배우고 짧은 에피소드를 써보는 식입니다. 이후 심화반에서는 서술 시점의 활용, 대사와 묘사의 기술 등 좀 더 발전된 작법을 다루며, 합평반에서는 수강생들이 서로의 작품을 합평하며 창작 실전 경험을 쌓게 됩니다.
방현희 소설가는 이 클래스에서 평범한 사람도 4주면 소설 쓰기의 감을 잡을 수 있다고 자신합니다. 실제로 그는 직장인으로 10년, 전업주부로 10년을 살아본 경험이 있어 “일반인이 소설을 배우고자 할 때 느끼는 부담감과 막막함을 누구보다 잘 안다”고 밝히기도 했습니다. 그래서 문예창작과를 나왔거나 유명 작가의 문하생이 아니어도, 누구나 체계적으로 소설을 배울 수 있는 길을 만들고자 이 클래스를 설계했다고 합니다. 수강생들은 매 회차 과제 글에 대한 개별 피드백을 받으면서 자신의 강점과 약점을 정확히 파악하게 되고, 짧은 기간 내에 소설 한 편을 완성해봄으로써 창작에 대한 흥미와 자신감을 얻습니다. 무엇보다 “이제 특별한 사람만 소설가가 되는 시대는 지났다. 누구나 4주만에 소설작법의 기초를 배워볼 수 있다”는 메시지는 글쓰기에 도전하려는 이들에게 큰 용기를 주고 있습니다.
SINCE 2017, 글로서기가 추구하는 길
글로서기의 프로그램들은 상업적 홍보보다는 수강생들의 만족도와 신뢰 구축에 초점을 맞추고 있습니다. 실제 완성도 높은 수강생 출간 사례들을 지속적으로 배출하면서 입소문을 타고 있으며, 커리큘럼의 전문성을 인정받아 신뢰도가 높습니다. “참여자의 97.8%가 출판에 성공”했다는 내부 통계가 말해주듯이, 한 번 연결된 인연을 실질적인 성과로 맺어주는 것이 글로서기의 지향점입니다. 이런 철학 덕분에 글로서기는 상업적 글쓰기 교육 시장에서도 차별화된 브랜드로 자리매김하고 있습니다.
결론적으로, 작가되는법의 핵심은 탄탄한 글쓰기 기본기에 있습니다. 웹소설이든 드라마 대본이든 겉보기엔 대중적 장르지만, 그 내실을 들여다보면 결국 좋은 문학의 요소들이 자리하고 있다는 것을 우리는 여러 사례를 통해 확인했습니다. 순문학적 글쓰기 연습으로 문장, 디테일, 캐릭터의 기본을 다지면, 어떤 장르를 쓰더라도 남다른 밀도와 완성도를 보여줄 수 있습니다. 반대로 기본기가 부족한 채 유행만 좇는 글은 금세 한계에 부딪치기 마련입니다. 만약 웹소설 작가나 드라마 작가를 꿈꾼다면, 오늘부터라도 한 문장 한 문장을 문학을 쓰는 마음으로 연습해보세요. 그리고 필요하다면 앞서 소개한 글로서기와 같은 전문적인 프로그램의 도움을 받아 체계적으로 실력을 쌓는 것도 방법입니다. 장르불문 하고 좋은 이야기란 결국 사람의 마음을 울리는 보편적인 힘을 지녀야 합니다. 그 힘은 바로 문학적 기본기에서 나오며, 그것이 훗날 여러분이 쓰게 될 웹소설, 드라마, 소설 한 편 한 편의 든든한 뿌리가 될 것입니다.
‘이야기’를 만드는 작가 직군은 장르와 매체를 불문하고 몇 가지 중요한 공통점을 지닙니다.
하지만, 막상 혼자 써보려 하면 누구나 현실적인 한계에 부딪히게 됩니다.
웹소설을 쓰다 보면 "초반 사건을 만들어도 긴장의 완급 조절과 수습이 어렵다", "인물 간 대사로만 진행되고, 인물이 직접 이야기를 설명하는 상황이 반복된다"는 문제를 자주 겪습니다. 드라마 대본에서는 "대사는 쓸 수 있지만 장면의 목적이 불분명하고 이야기의 전개가 뜬금없이 점프하는 느낌이 난다"는 어려움이 나타납니다. 이런 문제들은 단지 감각이나 재능의 문제가 아니라, 문학적 기본기 부족에서 비롯된다는 사실을 뒤늦게 깨닫게 됩니다.
이 글에서는 웹소설, 드라마 대본처럼 콘텐츠 산업에서 활발히 쓰이는 장르 글쓰기에서도 왜 '순문학적 기본기'가 반드시 필요한지, 그리고 그 기본기를 갖추었을 때 어떤 차이를 만들 수 있는지를 구체적인 비교와 사례를 통해 안내해드리겠습니다.
작가를 꿈꾸는 모든 분들께, 이 글이 글쓰기의 새로운 전환점이 되기를 바랍니다. 끝까지 읽어보시면 분명 글쓰기의 본질과 방향을 다시 고민해볼 계기를 얻으실 수 있을 것입니다. 글쓰기의 방향을 잡고 싶은 분, 웹소설이나 드라마 작가가 되고 싶은 분, 탄탄한 글쓰기를 통해 작가로 데뷔하고 싶은 분이라면 끝까지 읽어보시길 권합니다.
웹소설·드라마 vs 순문학 소설 – 구조적 차이점은?
순문학 기본기 훈련이 웹소설·드라마 작가에게 필수인 이유
이처럼 순문학 창작 훈련으로 다져진 기본기는 웹소설이든 드라마 대본이든 모든 상업 장르 글쓰기의 토대가 되어 줍니다. 기본기가 탄탄할수록 실험적이거나 화려한 장르적 장치도 제대로 기능할 수 있다는 점에서, 꾸준한 문학적 글쓰기 연습이야말로 훌륭한 작가 되는 법의 지름길입니다.
문학적 서사가 스며든 인기 드라마 사례
최근 드라마 시장에서도 순문학적 완성도를 갖춘 서사가 빛을 발하고 있습니다. 웹소설이나 웹툰 원작의 상업 콘텐츠라 할지라도, 그 속에 깊이 있는 서사 구조와 주제의식이 담겨 있을 때 작품성이 한층 높아지는 추세입니다. 인기 검색 상위에 오른 드라마 ‘폭싹 속았수다’, ‘악연’, ‘귀궁’을 살펴보면, 각각 상업성과 문학성을 절묘하게 겸비한 서사로써 작가 지망생들이 참고할 만한 점이 많습니다.
이상문학상 수상작가의 글쓰기 프로그램, 글로서기
작품성과 대중성을 모두 잡는 글쓰기 교육을 논할 때 방현희 소설가가 이끄는 글로서기를 빼놓을 수 없습니다. 방현희 작가는 제42회 이상문학상 우수상(2018), 제9회 전숙희문학상(2019) 수상 등으로 문단에서 작품성을 인정받은 중견 소설가입니다. 2001년 등단 이후 현재까지 장편소설 10권 이상을 출간하며 활발히 창작 활동을 이어오는 한편, 대학 문예창작과부터 일반인 대상 글쓰기 강좌까지 20년 이상 글쓰기 지도를 해온 전문가이기도 합니다. 이러한 이력을 바탕으로 방현희 소설가는 문학적 완성도와 실용적 글쓰기의 균형을 잡는 교육 커리큘럼을 개발해왔습니다. 특히 작가가 주축이 된 글쓰기 공동체 ‘글로서기’에서는 순문학적 기본기와 상업적 기획력을 모두 갖춘 작가 양성을 목표로 하고 있습니다.
글로서기의 커리큘럼은 문학성을 중시하면서도 최종 결과물을 출간하여 독자와 만나는 대중적 성과까지 고려한 것이 특징입니다. 방현희 작가는 수강생들에게 “잘 쓰는 법”보다 “왜 쓰는가”를 먼저 고민하게 하는 것이 중요하다고 강조합니다. 이는 곧 작가로서 자신만의 메시지와 시선을 찾아내는 문학적 탐구 과정과, 그 결과물을 세상에 내놓는 출판 기획 과정을 모두 아우르는 교육을 지향한다는 뜻입니다. 실제로 글로서기의 대표 프로그램들을 보면 대중성과 작품성이 조화를 이루도록 설계되어 있음을 알 수 있습니다.
‘1인 1책 쓰기 프로젝트’ – 12주 완성 책쓰기 프로젝트
글로서기의 ‘1인 1책 쓰기 프로젝트’는 말 그대로 한 사람당 한 권의 책을 완성하도록 이끄는 출판 프로그램입니다. 12주 동안 방현희 소설가가 직접 강의하고 멘토링하며, 수강생은 매주 원고 분량을 작성하고 피드백을 받게 됩니다. 소수 정예(정원 8명)로 진행되어 참가자 각각의 작품에 1:1 맞춤 지도가 이루어지며, 완성된 원고는 출판사를 통해 100% 출간 보장을 받습니다. 출간 방식은 최신 POD(Print On Demand) 기법을 활용하여, 완성된 책을 교보문고, 알라딘, 예스24 같은 메이저 온라인서점에 입점시키고 독자의 주문에 따라 인쇄되도록 합니다. 덕분에 초보 작가들도 과도한 출판 비용 부담 없이 자신의 책을 세상에 내놓을 기회를 얻습니다. 또한 방현희 소설가가 다년간 쌓은 출판계 네트워크를 바탕으로, 원고의 수준이 뛰어난 경우 외부 출판사와의 계약 연계도 적극 지원합니다.
무엇보다 이 프로젝트의 궁극적인 목표는 단순히 책 한 권을 찍어내는 데에 있지 않습니다. 출판된 한 권에 자신의 온전한 메시지를 담아내는 것, 그리고 그 과정에서 문학적 글쓰기의 깊이를 체득하는 것이 핵심이죠. 실제 수강생들은 이 3개월의 여정을 통해 작가로서의 몰입과 훈련을 경험하고, 출판이라는 성취를 이루어냄으로써 큰 자신감을 얻었다는 후기가 많습니다. ‘1인 1책 쓰기 프로젝트’는 책쓰기에 도전하고픈 직장인, 전업 주부, 시니어 등 다양한 예비 작가들에게 문학성과 실용성을 모두 충족시켜주는 독보적인 프로그램이라 할 수 있습니다.
‘소설 작법 클래스’ – 단계별 소설 창작 수업
처음 소설 쓰는법을 배우는 입문자라면 글로서기의 ‘소설 작법 클래스’를 주목할 만합니다. 이 프로그램은 4주 과정의 비교적 짧은 단위로 운영되며, 기초반 → 심화반 → 합평반으로 이어지는 단계별 커리큘럼을 갖추고 있습니다. 각 단계마다 실시간 강의와 소설 쓰기 실습이 병행되어, 수강생들은 배운 이론을 바로 자기 작품에 적용해보는 워크숍 형태로 수업이 진행됩니다. 예를 들어 기초반에서는 소설의 발상과 플롯 구성, 인물 설정의 기본을 배우고 짧은 에피소드를 써보는 식입니다. 이후 심화반에서는 서술 시점의 활용, 대사와 묘사의 기술 등 좀 더 발전된 작법을 다루며, 합평반에서는 수강생들이 서로의 작품을 합평하며 창작 실전 경험을 쌓게 됩니다.
방현희 소설가는 이 클래스에서 평범한 사람도 4주면 소설 쓰기의 감을 잡을 수 있다고 자신합니다. 실제로 그는 직장인으로 10년, 전업주부로 10년을 살아본 경험이 있어 “일반인이 소설을 배우고자 할 때 느끼는 부담감과 막막함을 누구보다 잘 안다”고 밝히기도 했습니다. 그래서 문예창작과를 나왔거나 유명 작가의 문하생이 아니어도, 누구나 체계적으로 소설을 배울 수 있는 길을 만들고자 이 클래스를 설계했다고 합니다. 수강생들은 매 회차 과제 글에 대한 개별 피드백을 받으면서 자신의 강점과 약점을 정확히 파악하게 되고, 짧은 기간 내에 소설 한 편을 완성해봄으로써 창작에 대한 흥미와 자신감을 얻습니다. 무엇보다 “이제 특별한 사람만 소설가가 되는 시대는 지났다. 누구나 4주만에 소설작법의 기초를 배워볼 수 있다”는 메시지는 글쓰기에 도전하려는 이들에게 큰 용기를 주고 있습니다.
SINCE 2017, 글로서기가 추구하는 길
글로서기의 프로그램들은 상업적 홍보보다는 수강생들의 만족도와 신뢰 구축에 초점을 맞추고 있습니다. 실제 완성도 높은 수강생 출간 사례들을 지속적으로 배출하면서 입소문을 타고 있으며, 커리큘럼의 전문성을 인정받아 신뢰도가 높습니다. “참여자의 97.8%가 출판에 성공”했다는 내부 통계가 말해주듯이, 한 번 연결된 인연을 실질적인 성과로 맺어주는 것이 글로서기의 지향점입니다. 이런 철학 덕분에 글로서기는 상업적 글쓰기 교육 시장에서도 차별화된 브랜드로 자리매김하고 있습니다.
결론적으로, 작가되는법의 핵심은 탄탄한 글쓰기 기본기에 있습니다. 웹소설이든 드라마 대본이든 겉보기엔 대중적 장르지만, 그 내실을 들여다보면 결국 좋은 문학의 요소들이 자리하고 있다는 것을 우리는 여러 사례를 통해 확인했습니다. 순문학적 글쓰기 연습으로 문장, 디테일, 캐릭터의 기본을 다지면, 어떤 장르를 쓰더라도 남다른 밀도와 완성도를 보여줄 수 있습니다. 반대로 기본기가 부족한 채 유행만 좇는 글은 금세 한계에 부딪치기 마련입니다. 만약 웹소설 작가나 드라마 작가를 꿈꾼다면, 오늘부터라도 한 문장 한 문장을 문학을 쓰는 마음으로 연습해보세요. 그리고 필요하다면 앞서 소개한 글로서기와 같은 전문적인 프로그램의 도움을 받아 체계적으로 실력을 쌓는 것도 방법입니다. 장르불문 하고 좋은 이야기란 결국 사람의 마음을 울리는 보편적인 힘을 지녀야 합니다. 그 힘은 바로 문학적 기본기에서 나오며, 그것이 훗날 여러분이 쓰게 될 웹소설, 드라마, 소설 한 편 한 편의 든든한 뿌리가 될 것입니다.